Grundlagen

Einstieg in die Typografie

2017-01-02T08:56:03+00:00

01. Erkenntnisse aus der Leseforschung
02. Lesbarkeit & Übersichtlichkeit
03. Definition der Text- und Stilelemente
04. Typografische Maßeinheiten auf einen Blick

Mit einem Computer und der richtigen Software ist es heute ein Kinderspiel, selbst komplexe Dokumente in Eigenregie herzu stellen. Leider fehlt es vielen „Grafikern“ an der nötigen Fachkenntnis in Bezug auf Typografie, was den fabrizierten Schriftstücken oft anzumerken ist. Die wohl wichtigste Grundlage beim Gestalten liegt zweifellos in der Einhaltung wichtiger typografischer Regeln. In dieser Artikelserie erfahren Sie, was Sie über Typografie wissen sollten und wie Sie Ihren Dokumenten einen professionellen Touch verleihen.

Zugegeben, vor einer leeren Seite sitzen und nicht wissen, wie das jeweilige Dokument letztendlich aussehen soll, ist keine angenehme Sache. Das Problem kennt jeder, der sich schon einmal mit der Gestaltung eines Schriftstücks auseinander gesetzt hat. Vielleicht existieren einige Abbildungen, womöglich gibt es auch einen Text, eine genaue Vorstellung punkto Gestaltung fehlt je doch. Was also tun? Zuerst die Bilder platzieren und danach den Text einfügen? Oder mit dem Text beginnen und die Abbildungen nachträglich einsetzen? Keine leichte Entscheidung und ohne Grundkenntnisse kaum zu bewältigen. Dabei wäre es gar nicht so schwer, würden Sie auf typografische Regeln zurückgreifen. Sie vereinfachen nicht nur den Start, sondern gewährleisten auch mehr Effizienz beim Endergebnis. Immerhin geht es vordergründig darum, Informationen ansprechend zu verpacken und möglichst wirksam zu transportieren. Und genau das versteht man auch unter Typografie. Was etwa beim Schreiben durch Grammatik und Rechtschreibung festgelegt ist, wird bei der Gestaltung durch die Typografie geregelt. Dabei können Sie sogar auf Erfahrungen aus mehreren Jahrhunderten Buchdruck zurückgreifen, denn ursprünglich verstand sich Typografie als Handwerk und diente als Grundlage für den mechanischen Satz von Schriften. Obwohl das heute am Computer stattfindet, haben sich die Regeln und psychologischen Gesetzmäßigkeiten nur geringfügig verändert.

01. Erkenntnisse aus der Leseforschung

Bei der Gestaltung eines Dokuments sollte von Anfang an berücksichtigt werden, für welche Leserzielgruppe es bestimmt ist. So ist es etwa für Kinder oder eine ältere Zielgruppe sinnvoll, mit größeren Schriften zu arbeiten. Es gibt aber auch einige allgemeine Richtlinien - Erkenntnisse aus der Leseforschung - die in grundsätzliche Überlegungen zum Layout miteinfließen sollten:

	Der Satzspiegel bzw. die Spaltenbreite eines Textes sollte nicht viel breiter als acht Zentimeter sein. Das geht aus Untersuchungen des Wahrnehmungsfeldes beim Lesen hervor. Bei einem durchschnittlichen Leseabstand von rund 30 Zentimeter nimmt der Mensch nicht mehr als einen Bereich von ca. acht Zentimetern in der Horizontalen gut wahr (a).
	Um beim Lesen Wörter und ganze Wortgruppen aufzunehmen, macht das Auge kleine ruckartige Bewegungen. Die Fixationen der Lesesprünge liegen meist zwischen den Wörtern. Sind die Wortabstände zu gering, besteht die Gefahr, dass die Wörter beim Lesen „verschmelzen“ und schlechter erfassbar sind. Bei zu großem Wortabstand, können weniger Wörter erfasst werden (b).
	Bestimmte Schriften und Wörter werden in erster Linie durch ihre besondere Außenkontur erfasst. Verschiedene Schriften sind deshalb – je nachdem wie ausgeprägt die Wortkonturen sind – besser oder schlechter lesbar. Versalschriften können beispielsweise, in Vergleich zu einem Text mit gemischter Schreibweise, schwieriger aufgenommen werden (c).

Eine Seite, die unübersichtlich gestaltet wurde, bedeutet für den Leser eine Art Hindernislauf. Wenn die Texte, Bilder und Graphiken so angeordnet sind, dass sich der Leser erst orientieren und beispielsweise nach einem Textanschluss suchen muss, lassen Konzentrat und Leselust schnell nach. Beim Gestalten eines Dokuments spielt deshalb eine gute, überschaubare Leseführung eine wesentliche Rolle.

02. Lesbarkeit & Übersichtlichkeit

Die Wahl der Größe der Grundschrift (auch Werk- oder Brotschrift) eines Textes ist abhängig von Format, Textmenge, der optischen Wirkung, die Sie erzielen wollen und nicht zuletzt von der Zielgruppe der Leser, die Sie erreichen möchten. So ist in Kinderbüchern – wie erwähnt – eine etwas größere Grundschrift (11 bis 14 Punkt) angebracht, als beispielsweise in einem Fachmagazin (meist 9 bis 10 Punkt).

Überschriften, Untertitel und Zwischenzeilen sollten den Text ansprechend gliedern und seine Lesbarkeit erleichtern. In der Werbung verfolgen Headlines vor allem den Zweck, Aufmerksamkeit zu erregen und einer Aussage Nachdruck zu verleihen. Deshalb sind sie meist sehr groß bzw. fett angelegt.

Für Marginalien und Fußnoten (Konsulationsgrößen) verwenden Sie eine etwas kleinere Schrift (6 bis 8 Punkt) als die Grundschrift. In jedem Fall empfiehlt es sich, bei einem Text nicht zu viele, unterschiedliche Schriftgrade einzusetzen. Sie verwirren den Leser – umso schneller verliert er das Interesse am Text. In der folgenden Übersicht finden Sie die gängigsten Schriftgrößen zur Gliederung eines Textes.

Schaugrößen:
(Headlines, Untertitel, Kapitel-, Über- und Unterschriften, Zwischentitel):
ab 18 Punkt aufwärts bis ca. 60 Punkt
Auszeichnungsgrößen:
ca. 14 bis 18 Punkt
Lesegrößen:
ca. 8 bis 12 Punkt
Konsultationsgrößen:
ca. 6 bis 8 Punkt

03. Definition der Text- und Stilelemente

Steht der Satzspiegel fest, definieren Sie die Text- und Stilelemente – wie Schriftart und -größe der Grundschrift, Überschriften, Anmerkungen etc. – die im Dokument durchgehend Verwendung finden sollen.

Folgendes sollten Sie dabei beachten:

	Der Zweck des Dokuments, die Menge des Textes und der Zeichen je Zeile, Inhalt und Leserkreis sollten bei der Wahl der Grundschrift und deren Größe berücksichtigt werden.
	Die Größe der verwendeten Überschriften ist eng mit der Art des Dokuments verknüpft. Auch wenn eine deutliche Gliederung, speziell in Fachbüchern, wünschenswert ist, sollten nicht zu viele Schriftgrade eingesetzt werden. Hier können Sie auch mit anderen Auszeichnungen (Kapitälchen, verschiedene Schriftschnitte etc.) helfen. Für die Überschriften kann natürlich auch eine andere Schrift als die Grundschrift gewählt werden. Wichtig ist auch, dass ausreichender Abstand oberhalb und unterhalb einer Überschrift besteht und klar hervor geht, zu welchem Teil diese gehört. Bei Hauptüberschriften sollten die Abstände mindestens zwei Leerzeilen über der Überschrift, eine darunter ausmachen. Je nach Art des Dokuments sind aber auch Abstände von vier bis zehn Leerzeilen durchaus keine Seltenheit. Vielfach wirkt es optisch besser, wenn Sie zur Gliederung freien Raum einsetzen, statt auf mehrere, verschiedene Schriftgrade zurückzugreifen.
	Titelschriften konzipieren Sie am besten linksbündig oder mittig. Kürzere Titel können auch im Text stehen oder durch grafische Elemente zusätzlich bereichert werden (d).
	Rubriktitel (auch Kolumnentitel), die Zeitschriften in redaktionelle Themen gliedern, sollten nicht zu groß und auffällig ausfallen, weil sie dann häufig den Titelschriften Konkurrenz machen und insgesamt störend auffallen.
	Zwischentitel sorgen für eine bessere inhaltliche Gliederung eines Textes. Wenn sie in einem anderen Schriftstil, Schriftschnitt oder in einer anderen Farbe gesetzt werden, kann für sie der gleiche Schriftgrad gewählt werden, weil sie sich bereits optisch vom Grundtext unterscheiden. Grundsätzlich sollten Zwischentitel nur geringfügig vergrößert werden.
	Zusatzinfos und Nebenbemerkungen (zu einem Begriff, Sachverhalt etc.) werden als Fußnoten bezeichnet. Sie setzen sich aus einem Fußnotenzeichen und der eigentlichen Fußnote am unteren Seitenende, am Kapitel- oder Buchende. Als Fußnotenzeichen kann entweder ein kleines (2–3 Punkt weniger als bei Grundschrift) hochgestelltes Sonderzeichen (bei nur wenigen Fußnoten pro Seite) oder eine kleine fortlaufende Ziffer (größere Anzahl von Fußnoten) verwendet werden, die hinter dem betreffenden Wort oder Satz zu platzieren sind. Das Fußnotenzeichen wird dann noch einmal vor die eigentliche Fußnote gesetzt (Abstand möglichst nicht mehr als ein Leerzeichen). Sie können die Fußnote durch eine schmale, feinere Linie oder einen entsprechenden Abstand vom Haupttext trennen, wobei der Abstand zwischen Haupttext und Linie größer sein sollte als der zwischen Linie und Fußnote (e).
	Randbemerkungen in einem Dokument – so genannte Marginalien – sollten bündig zum Lesetext (links stehende Marginalien rechts bündig und umgekehrt) in Flattersatz gesetzt werden. Die erste Marginalienzeile muss mit der Schriftgrundlinie der Zeile Register halten, bei den weiteren Zeilen ist das aber nicht mehr unbedingt erforderlich (f).
	Bildunterschriften oder Bildlegenden – der erklärende Text zu einer Abbildung – werden üblicherweise unter das Bild oder links-, bzw. rechtsbündig daneben gestellt. Sie können aber auch direkt ins Bild gesetzt werden, wobei Sie darauf achten sollten, dass die Legende noch gut lesbar ist. Bei einem sehr dunklen Bildhintergrund sollte der Bildtext in einer Kontrastfarbe, als beispielsweise in Weiß, gewählt werden. Die Schriftgröße sollte sich immer an der Grundschrift orientieren, üblicherweise ist sie ein bis zwei Punkt kleiner, sie kann aber durchaus auch etwas größer sein. Meist wird die Bildlegende im Flattersatz gesetzt, bei größeren Texten unterhalb des Bildes bietet sich auch der Blocksatz an (g).
	Absätze, als Informationseinheiten oder geschlossene Gedankengänge, sollten optimalerweise weder zu klein noch zu groß sein. Zu lange Absätze hemmen meist die Verständlichkeit des Textes, wenn weitere Auszeichnungselemente fehlen. Sehr kleine Absätze zerstückeln häufig die Aussage des Textes, auch das Seitenbild wirkt dadurch leicht zerrissen und unruhig. Der Beginn eines Absatzes sollte für den Leser deutlich erkennbar sein. Das können Sie beispielsweise mit einem Einzug in der ersten Zeile erreichen. Der Einzug darf dabei weder wie ein ungerader linker Rand aussehen (zu kleiner Einzug), noch eventuell größer als das Ende der vorhergehenden Zeile sein (Einzug zu groß). Auf einen Einzug sollten Sie verzichten: am Seitenanfang, nach Überschriften, Tabellen, Bildern. Hier wirkt er meist störend. Eine zweite Möglichkeit, einen Absatz herauszustellen, ist ihn linksbündig (Standardeinzug) beginnen zu lassen. Hier kann es allerdings passieren, dass der Absatzbeginn nicht erkennbar ist, wenn die vorhergehende Zeile weitgehend bis zum rechten Rand gefüllt ist. In diesem Fall sollten Sie den Absatz einen Abstand nach oben geben (Registerhaltigkeit: ein voller Zeilenabstand). Das Seitenbild wird jedoch dadurch unter Umständen zerstückelt. Absatzanfänge und -enden können auch durch Initiale, Symbole oder Farbe gekennzeichnet werden. Diese sollten Sie im Normalfall aber eher sparsam einsetzen (h).
	Jede Textseite erscheint – aus etwas größerer Entfernung betrachtet – als graue Fläche. Dieser so genannte Grauwert einer Seite ist in erster Linie von der Schriftart, dem Schriftschnitt, der Laufweite und dem Zeilenabstand abhängig. ldealerweise sollte der Grauwert innerhalb einer Seite aber auch innerhalb eines ganzen Dokuments möglichst gleichmäßig sein. Seite bzw. Dokument wirken dadurch harmonischer und die Auszeichnungen (fett, kursiv etc.) treten deutlicher hervor. Auch ein zu heller oder zu dunkler Grauwert sollte vermieden werden. Ist das Gesamtbild der Seite zu dunkel, so können Sie es durch eine Vergrößerung des Durchschusses heller gestalten. Eine zu helle Seite kann durch Kompressen Satz dunkler gemacht werden (i).
	Initialien sind Buchstaben am Anfang eines Absatzes, die größer als die Grundschrift sind und einen schmückenden Charakter besitzen. In der Art, wie sie die erste Zeile dieses Absatzes zeigt, lassen sich Initialien einfach da durch gestalten, dass Sie dem Zeichen entsprechende Zeichenattribute verleihen und einen entsprechenden Schriftgrad geben. Dabei sollte die Initiale nicht das Zeilenraster brechen, die Größe muss also entsprechend gewählt werden.
	Die Satzausrichtung gibt an, wie der Text der Zeilen innerhalb der Textspalte ausgerichtet wird. Diese Ausrichtung heißt Satzausschluss. Er beeinflusst das Schriftbild eines Textes. Die einfachste Ausrichtung ist die linksbündige Ausrichtung mit einem so genannten Flatterrand rechts. Hierbei wird die Zeile solange aufgefüllt, bis das nächste Wort oder die nächste Silbe nicht mehr in die Zeile passt. Einige DTP-Programme erlauben beim Flattersatz (rechts oder links), einen Trennbereich anzugeben. Erreicht das Programm beim Füllen einer Zeile diesen Bereich, so versucht es das nächste Wort, das in diesen Bereich fällt und nicht mehr vollständig in die Zeile passt, zu trennen. Korrigieren Sie einen Flattersatz durch entsprechende manuelle Trennung, so dass zwar der Text immer noch nicht bündig abschließt, je doch keine extremen Längenunterschiede mehr vorhanden sind, spricht man von einem Rauhsatz. Der Flattersatz sollte nicht zu ebenmäßig sein, da dies wie ein schlecht gesetzter Blocksatz aussehen und die vorhandene Spannung nehmen würde. Unter Blocksatz versteht man eine Ausrichtung, bei welcher der Text sowohl links als auch rechtbündig gesetzt wird. Dazu muss in den meisten Zeilen nach dem Auffüllen der Zeile der Wort- und eventuell auch der Zeichenzwischenraum korrigiert werden. Dies kann sowohl mit positiven als auch mit negativen Zwischenraumwerten geschehen. Das Dehnen der Wortzwischenräume nennt man auch Austreiben. Der Blocksatz ist im normalen Fließtext eines Buchs oder eines Berichts ebenso wie in Zeitschriften für den Kerntext der Standard. Die akzeptable Zeilenbreite liegt hier zwischen 45 und 75 Zeichen pro Zeile.

04. Typografische Maßeinheiten auf einen Blick

Die lange Entwicklungsgeschichte der Typografie brachte im Laufe der Jahrhunderte eine Vielzahl unterschiedlicher Maßeinheiten hervor. Ähnlich wie auch bei den Landeswährungen, gibt es daher verschiedene Typomaße wovon sich aber nur wenige als „Standard“ etablierten.

Didot
Der Didot-Punkt hat seinen Ursprung in Frankreich und wurde im 18. Jahrhundert von der Fußlänge des damals herrschenden Königs abgeleitet. Seit 1978 entspricht ein Didot-Punkt genau 0,375 mm, zuvor waren es noch 0,376 mm.
DTP-Punkt
Der DTP-Punkt basiert auf einem amerikanischen Typomaß und entspricht dem 72-sten Teil eines Inches, bzw. rund 0,3528 mm.
Pica
Der Pica-Point ist ein englisch-amerikanisches typografisches Maß. Ein Pica hat 12 Pica-Points bzw. 4,233 mm. 6 Pica ergeben (abgerundet) ein Zoll.

Artikel „Maßeinheiten“

Goldene Regel der Typografie

2017-01-02T08:56:23+00:00

Satzzeichen und Leerzeichen • Gedankenstriche • Die Anführungszeichen • Zeichenabstände • Bold und Italic • Unterstreichen vermeiden • Optimaler Zeilenabstand • Lauftexte und Headers

…Einfach einen Text setzen, ein Bild hinzufügen und ein wenig mit den Parametern herumspielen reicht – wie Sie wissen – nämlich nicht aus, um saubere und vor allem effektive Layouts vorweisen zu können. Damit Ihre Arbeiten künftig noch besser und schöner werden, finden Sie hier die wichtigsten Anhaltspunkte in den sogenannten Goldenen Regeln, sprich die wichtigsten Regeln der Typografie. Dabei handelt es sich oft um banale Kleinigkeiten, deren Nichtbeachtung gravierende Auswirkungen auf das Erscheinungsbild Ihrer Arbeit haben können. Sie haben sich im Laufe der Jahrhunderte herausgebildet und begründen sich auf der Leseerfahrung von Millionen und Abermillionen von Lesern. Dennoch sollten die folgenden Ratschläge als solche verstanden werden und Ihnen keinesfalls die Freude am Experimentieren nehmen!

Satzzeichen und Leerzeichen

Jedem Satzzeichen folgt ein Leerzeichen!

Der Fachbegriff für die Satzzeichen (besser: Gliederungszeichen) ist Interpunktionen. Dies ist der allgemeine Sammelbegriff für Punkt, Beistrich (das Komma), Strichpunkt (das Semikolon), Doppelpunkt (das Kolon), Bindestrich (das Divis), Gedankenstrich, Fragezeichen, Ausrufezeichen, runde Klammer (die Parenthese), eckige Klammer, Auslassungszeichen (der Apostroph) und die diversen Anführungszeichen. Das et-Zeichen (&) ist eigentlich eine Ligatur und zählt nicht zu den Interpunktionen. Auch Paragraph, Kreuz und Stern gelten als Zeichen und nicht als Interpunktionen. Jedem Satzzeichen folgt zwar ein Leerzeichen, aber es gibt Ausnahmen wie z.B. bei Bindestrich, Klammer, Apostroph und die Anführungszeichen.

Der Grund, weshalb auf Punkt, Beistrich, Strichpunkt, Doppelpunkt, Gedankenstrich, Frage- und Ausrufungszeichen ein Leerzeichen zu folgen hat, ist ebenso leicht gefunden. Wieder einmal geht es um die Lesbarkeit – um das möglichst rasche Erfassen von Zusammenhängen oder eben Nicht-Zusammenhängen. Der Superstar unter den Zeichen – das Leerzeichen – steht, im Zusammenhang mit einem Satzzeichen, für eine logisch-sinnvolle Pause und gönnt dem Auge den Bruchteil einer Sekunde etwas Erholung.

Gedankenstriche...

Wie Sie bereits wissen, ist Querstrich in der Typografie nicht gleich Querstrich. Immer wieder passiert es, dass anstelle des Gedankenstrichs ein Bindestrich verwendet wird. Diese beiden sind keineswegs gleich. Genauer gesagt wird zwischen drei Arten des Querstriches unterschieden:

Der Binde- oder Abteilungsstrich ist der kürzeste von den dreien und wird – wie der Name schon sagt – eingesetzt, wenn ein Wort abzuteilen ist beziehungsweise mehrere Wörter miteinander verbunden sein sollen (Abb. 1).
Der kurze Gedankenstrich oder »endash« ist ein Halbgeviert lang und gilt als der eigentliche – allgemein bekannte Gedankenstrich. Vor und nach dem Gedankenstrich ist unbedingt ein Leerzeichen zu setzen. Dieser Gedankenstrich stellt eine kurze Pause dar oder signalisiert einen Einschub in den Text. Außerdem wird er bei der Angabe von Zeiträumen (von 1860–1996) oder auch als Bindezeichen verwendet, wenn Wegstrecken (Basel–Berlin) angegeben werden. In diesen Fällen allerdings ohne Leerzeichen.
(Win: Alt + 0150, Mac: Alt + "-")
Der lange Gedankenstrich oder »emdash« ist ein Geviert lang und wird hauptsächlich im anglikanischen Raum als Gedankenstrich (für Einschübe) verwendet. Allerdings ohne Leerzeichen (weder davor, noch danach) – was sich nicht gerade positiv auf die Lesbarkeit auswirkt. Dieser Gedankenstrich wird eingesetzt, wenn eine größere Pause gewünscht wird oder z.B. Sprachlosigkeit in der direkten Rede zum Ausdruck gebracht werden soll.
(Win: Alt + 0151; Mac: Alt + Shift + "-")

Die Anführungszeichen

Das französische Anführungszeichen wird im Deutschen mit der Spitze zum Wort gesetzt. Die An- und Abführungszeichen stehen ohne Abstand vor beziehungsweise nach dem Wort und symbolisieren in der Regel die wörtliche Rede, während das einfache Anführungszeichen für Begriffe steht – Er sagte: »Das Wort ›Verrat‹ habe ich nie gebraucht«. Ob Sie deutsche oder französische Anführungszeichen verwenden, bleibt Ihnen überlassen. Sie müssen die einmal gewählten Zeichen allerdings im ganzen Dokument beibehalten!
(Win: Alt + 0187 / Alt + 0171 bzw. Alt + 0139 / Alt + 0155)
(Mac: Alt + Shift + "Q" / Alt + "Q" bzw. Alt + Shift + "N" / Alt + Shift + B)

Die Gänsefüßchen oder deutsche Anführungszeichen werden heute kaum noch verwendet, allenfalls bei Frakturschrift, wobei sie am Anfang unten und am Ende oben stehen. Behandelt werden sie wie die anderen Anführungszeichen.
(Win: Alt+0132 unten; bzw. Alt+0147, Alt+0148)
(Mac: Alt + "ˆ" unten; bzw. Alt + "2", Alt + Shift + "2")

Das Auslassungszeichen (der Apostroph) wird innerhalb eines Wortes ohne Zwischenraum gesetzt. Am Schluss mit etwas weniger Abstand zum nächsten Buchstaben als der übliche Zeichenabstand. Außerdem muss in Zeiten des Desk Top Publishing leider sogar auf den Unterschied zwischen dem Minutenzeichen und einem echten Apostroph hingewiesen werden.

(Win: Alt+0130 unten; bzw. Alt+0145, Alt+0146)
(Mac: Alt + "S" unten; bzw. Alt + "#", Alt + Shift + "#"

Zeichenabstände

Falls Sie einen Text versal setzen sollten, haben Sie zwei Dinge besonders zu beachten. Einerseits sollten Sie einen kleineren Schriftgrad wählen, um einen optimalen Lesefluß zu gewährleisten, andererseits sollten Sie die Zeichenabstände erhöhen, da die Buchstabenabstände eine Funktion der Buchstabeninnenräume sind.

Je kleiner die Innenräume, desto kleiner auch die Abstände. Je größer die Innenräume, desto größer die Zwischenräume. Da Versalien naturgemäß größere Buchstabeninnenräume besitzen als Kleinbuchstaben, werden bei versal gesetzten Texten die Zeichenabstände logischerweise erhöht (Abb. 2).

Bold und Italic

Sie werden sich nun bestimmt fragen, warum Sie den Gebrauch dieser benutzerfreundlich leicht gemachten Funktionen vermeiden oder überhaupt ganz darauf verzichten sollten. Nun – diese beiden meist verwandten Schriftstile, die Sie mittlerweile in jedem Schreibprogramm vorfinden und derer Sie sich mit einem simplen Hausklick bedienen können, gelten in Typografenkreisen als die übelsten Nebenerscheinungen des Desktop Publishing. Eine Folge des im privaten Bereich immer weiter verbreiteten DTP.

Bei kleineren Schriftfamilien, die vielleicht nur einen Schriftschnitt zu bieten haben, wird – wenn Sie einen der beiden erwähnten Schriftstile anklicken – nämlich folgendes gemacht: Ihr Rechner erzeugt elektronisch einen optisch neuen Schriftschnitt, der in Wahrheit natürlich gar kein Schriftschnitt im herkömmlichen Sinne ist. Es handelt sich dabei bloß um eine elektronisch verbreiterte beziehungsweise schräggestellte Version der ursprünglichen Schrift. Bei größeren Schriftfamilien haben Sie ohnedies zumindest Bold (fette Variante) und Italic (kursive Variante) zur Auswahl. Diese wurden jedoch von einem echten Schriftenhersteller in mühevoller Feinstarbeit unter Beachtung unzähliger Faktoren produziert. Es ist also verständlich, dass die Verwendung von Computer errechneten Schriftstilen in Profikreisen als eklatanter Fehler gilt. Vor allem sind diese Fehler sogar optisch offensichtlich. So werden originale Schriftschnitte durch das Verwenden der Kursiv- oder Fettstellung oft so verändert, dass die Originalschrift völlig verfälscht wird. Bei wirklich großen Schriftfamilien wie z.B. der Garamond haben Sie sogar bis zu zehn (oder auch noch wesentlich mehr) unterschiedliche Schriftschnitte zur Auswahl (Abb. 3 und 4).

Unterstreichen vermeiden

Das Unterstreichen kann mit ruhigem Gewissen als die wohl billigste Form der Hervorhebung bezeichnet werden. Immer wieder werden Sie aber darauf angewiesen sein, innerhalb Ihres Schriftstückes zu differenzieren, d.h. ein Textstück gegenüber einem anderen hervorzuheben. Für diesen Zweck gibt es aber eine Menge wesentlich besserer Lösungen als das Unterstreichen. Die klassische Differenzierung hat ihre Gestalt in der Überschriften-Hierarchie. Traditionell werden hier die dominierenden Versalien übergeordnet gesetzt, der gemischte Satz jedoch untergeordnet. Bei Überschriftengruppen in mehreren Qualitäten gilt es, nicht nur die Schriften und Schriftgrade abzustimmen, sondern auch die Abstände zwischen und unter den Überschriftenzeilen ihrem sachlichen Gewicht und dem Charakter des Schriftstückes entsprechend anzugleichen.

Optimaler Zeilenabstand

Die Wahl des optimalen Zeilenabstands ist für ein Schriftstück von entscheidender Bedeutung. Ist der Zeilenabstand zu gering gewählt, wird dem Leser das Lesen erheblich erschwert. Die einzelnen Zeilen sind nicht mehr als solche zu erkennen, sie konkurrieren förmlich mit den benachbarten Zeilen um die Gunst des Auges. Da ein beträchtlicher Teil der Aufmerksamkeit dem bloßen Trennen und Erkennen der Zeilen gewidmet werden muss, wird einem der Leseprozess somit unerträglich gemacht. Ist der Zeilenabstand hingegen zu groß gewählt, muss der Blick zu große Sprünge zwischen den Zeilen unternehmen. Die Konzentration auf den Inhalt des Textes wird somit erheblich erschwert. In beiden Fällen wird das Ziel der perfekten Zeilenführung – sowohl innerhalb einer einzelnen Zeile als auch die gelungene Überführung zur nächstfolgende Zeile verfehlt.

Lauftexte und Headers

Die Lesbarkeit eines Textes ist von vielen verschiedenen Faktoren abhängig. Aber da auch jedes Textstück ein anderes Ziel verfolgt, muss zum Beispiel beim Gestalten von Headlines einiges berücksichtigt werden. Bei einer Headline gelten nun mal andere Kriterien als beim Fließtext. Während es beim Fließtext ums möglichst rasche, störungsfreie Erfassen des Inhaltes geht, will eine Headline vor allem eines: auffallen! Serifenschriften sind für längere Fließtexte mit Sicherheit die beste Lösung, da sie den Blick aufgrund ihrer Serifen optimal durch die Zeilen führen können. Die Serifen – ein Überbleibsel des An- und Absetzens der Schreibfeder – lassen das Schriftbild ausgewogener und ruhiger erscheinen (Abb. 7).

Für Headlines gelten diese Regeln der Lesbarkeit natürlich nicht, da sie ohnedies in den seltensten Fällen über mehrere Zeilen gehen und somit schnell zu erfassen sind. Headlines sollen vor allem eines sein: plakativ! Und für diesen Zweck sind die modernen serifenlosen (Grotesk-) Schriften wie geschaffen (Abb. 8).

Zeichen und Kegel

2017-01-02T08:58:04+00:00

Das Zeichen (von althochdeutsch ‚zeihhan’, ‚zeihen’ = hinweisen) ist die abstrakte Idee eines Buchstabens, die Glyphe ist deren konkrete grafische Darstellung.

Die Fachbegriffe der Typografie stammen teilweise aus der Zeit des Bleisatzes und beschreiben die Komponenten des Buchstabens.
Hier wird ein Kegel, d. h. der Metallkörper, auf dem die Glyphe bzw. die Letter gegossen worden ist, herangezogen.
Seitenverkehrt gedruckt erhalten auch die abgedruckten Elemente der Letter eigene Bezeichnungen. Die Abbildungen stellen diese Komponenten anschaulich dar.

Majuskel und Minuskel

2017-01-02T08:57:39+00:00

In den vergangenen Jahrhunderten war der Setzkasten mit den Bleibuchstaben in zwei Bereiche unterteilt:
der obere Teil war den Groß- und der untere Teil der Kleinbuchstaben vorbehalten.

Aus dieser Zeit stammen im Englischen die Begriffe ‚uppercase’ für Großbuchstaben bzw. Majuskel und ‚lowercase’ für Kleinbuchstaben bzw. Minuskel.

Majuskel

Abgeleitet aus lat. ‚maior, maius‘ (magnus) = „groß“, (plural: Majuskeln)

Bezeichnet die Großbuchstaben des Alphabetes. Eine andere verwendete Bezeichnung „Versal“ (plural: Versalien) betrifft eher die Anfangsbuchstaben der Zeilen, Absätze, Verse. Eine Majuskelschrift besteht ausschliesslich aus den Großbuchstaben und bewegt sich auf dem Zweilinienschema (Obergrenze / H-Linie und Grundlinie). Kapitälchenschrift, die ebenfalls eine Majuskelschrift ist, bewegt sich hingegen auf dem Dreilinienschema (Obergrenze / H-Linie, x-Höhe und Grundlinie). Im Gegensatz zu den Kapitälchenalphabeten ist die Buchstabengröße der Majuskelschrift konstant.

Die Entwicklung der Majuskel teilt die Paläografie in vier Phasen ein:

Griechische Majuskel (9. bis 3. Jahrhundert v. Chr.). Aus dem Semitischen Alphabet wurden in Phönizien die Zeichen weitgehend übernommen; die Griechen haben um 900 v. Chr. dieses Konsonantenalphabet um die Vokalzeichen ergänzt, indem sie die nicht benötigten Zeichen umfunktionierten. Ob es sich dabei um eine Innovation oder Mißinterpretation handelt, bleibt in der Paläeografie umstritten. Bis zum Jahr 900 n. Chr. war das griechische Alphabet ein Majuskelalphabet.
Römische Majuskel: (Capitalis) (7. Jhdt. v. Chr. bis 5. Jh. n. Chr.). Die Griechen tragen direkt im 7. Jahrhundert v. Chr. zur Entstehung des altitalischen Alphabets bei. Die etruskische Schrift bestand aus folgenden Majuskeln: A B C D E F Z H I K L M N O P Q R S T V X und wurde von rechts nach links geschrieben. Die Römer übernehmen dieses Alphabet. In darauffolgenden Jahrhunderten entwickeln sich folgende Formen des „Abecedariums“:
- die Capitalis Monumentalis, meist im Stein gehauen; Die Buchstabenform geht von einem Quadrat aus; die Capitalis kennt weder Wortabstände, noch Silbentrennung. Aus diesem Alphabet entwickelte sich die uns bekannte Versalienschrift. Das bekannteste Beispiel für die Majuskelschrift ist die dorische Trajanssäule aus dem Jahr 113 v. Chr. Auch der Titusbogen aus dem Jahr 81 v. Chr. bietet eine gut erhaltene Capitalis Monumentalis.
- die Capitalis Quadrata leitet ihren Namen von der Form, aus der sich die Buchstaben bilden (Quadrat, Kreis, gleichseitiges Dreieck). Sie wurde für die Prachtbücher (Klassiker-Ausgaben) zwischen dem 1 und 6 Jh. n.Chr. verwendet. Vereinzelt findet man diesen Stil aber auch im 9. Jahrhundert.
- die Capitalis Rustica, die „Bäuerliche“ (‚rusticus‘ = „ländlich, bäuerlich“), wurde für weniger prunkvolle Bücher vorwiegend zwischen dem 1. und 5. Jahrhundert n. Chr. verwendet. Sie war durch ihre schmale und kurvige Formgebung für die zügige Notation geeigneter als die Quadrata oder Monumenatlis. Aufgrund ihrer Verbreitung und Popularität in der Antike wird sie von der Paläografie gern auch als kanonisierte Capitalis bezeichnet.
- die ältere römische Kursiv ist der Vorläufer der Minuskel. In der paläografischen Entwicklung zeigt sie erstmals die Drei-Zonen (Ober- und Unterlängen), die später das Merkmal der Minuskel sein werden. Die Capitalis cursiva ist als alltägliche Gebrauchsschrift vorwiegend für Korrespondenz und Geschäftsbriefe zwischen dem 1 und 4 Jh. n. Chr. verwendet worden. Eine interessante Sammlung der römischen Tafeln zeigt das Vindolanda-Projekt (antikes Römerlager in Vindolanda b. Newcastle / Norden Englands).
Unziale (4. bis 8. Jahrhundert n. Chr.) und Halbunziale. Diese runde Schriftform entstand im Verlauf des 4. Jahrhunderts und wurde bis zum 8. Jahrhundert für den Fliesstext von vielen Buchmanuskripten (Codices) verwendet. Sie wurde mit der Rohrfeder auf Pergament geschrieben; wir kennen sowohl lateinische als auch griechische/byzantinische und kyrillische Formen. Es sind nur circa 300 Manuskripte, meist Teile der Bibel, in Unzialschrift erhalten. Vollständig erhalten sind beispielsweise der Codex Sinaiticus (Codex Sinaiticus Projektseite) und der Codex Vaticanus. Ähnlich wie die Capitalis Quadrata, beginnt die Unziale ihre „kalligraphische Karriere“ als reine Buchschrift, doch sie wurde auch in Stein gemeisselt und in Metal geform. Die Stationen der Entwicklung der Unziale zeigen noch zwei bedeutende Etappen, die keine funktionale Verwandschaft mit der Urform zeigen. Nach 800 wurde sie nur noch als Auszeichnungsschrift verwendet, für prunkvolle Titel und Untertitel. Hier beginnt sie Farbe anzunehmen; sie wird nicht nur in Rot, sondern auch oft in Blau und Grün geschrieben – besser gesagt: gemalt. In einer dritten Lebensphase schmückt sie als Initiale unzählige Manuskripte und Inkunabeln, welche mit gotischen Buchstaben geschrieben (und später, gedruckt) wurden. So erscheint sie, zum Beispiel, in der B-42 von Gutenberg (Seite 79). Im späten Erscheinungsbild – als Initiale –, wurden die Versalformen der Unziale nicht kalligraphisch hergestellt, da sie nicht mit einer Feder erzeugt wurden. Vielmehr wurden sie mit feinen Pinseln entworfen und behutsam farbig ausgemalt. In dieser dritten Erscheinungsform ist die Verwendung von Farben besonders üppig; die Schmuck-Unzialen dürfen als die „buntesten Buchstaben“ der ganzen europäischen Schriftentwicklung gelten (Quelle: „Cadernos de Tipografia e Design“, Nr. 18, Dezember 2010, S. 47).
Gotische Majuskel (13. und 14. Jahrhundert n. Chr.). Mischmajuskel – in Fortführung der Entwicklung der romanischen Majuskel – mit zunehmendem Anteil runder Formen. Typisch sind keilförmig verbreiterte Schaft- und Balkenenden, Bogenschwellungen, eine gesteigerte, einheitlichen Prinzipien folgende Flächigkeit sowie die Vergrößerung der Sporen an Schaft-, Balken- und Bogenenden, die zu einem völligen Abschluß des Buchstaben führen können. (Quelle: Reichert L., Die deutschen Inschriften, Wiesbaden: 1999, S. 28). Die Gotische Majuskel wird vorwiegend in Epigraphen verwendet. Unser Beispiel zeigt einen Ausschnitt des Decken-Freskos der Johannes Kapelle in Pürgg in der Steiermark (um 1160 n. Chr.).

Minuskel

Abgeleitet aus lat. ‚minus‘ (comp. zu parvus) = „klein, gering, kurz“, (plural: Minuskeln)

Bezeichnet die Kleinbuchstaben. Der Name „Gemeine“ (nur im plural) wird im deutschsprachigen Raum verwendet; er stammt von „gewöhnlich, häufig vorkommend, verbreitet“ und bedeutet den „gemeinen Zeichenvorrat“ d. h. die restlichen Kleinbuchtstaben der Brotschrift, die bis zu Beendigung der Arbeit zur Verfügung stehen.

Die Minuskeln hängen in ihrer Entwicklung von der Majuskel ab: die Umwandlung der Großbuchstaben durch die Schnelligkeit und Flüchtigkeit des Handgeschriebenen.
Die Paläografie unterscheidet folgende Entwicklungsphasen der Minuskel:

Griechische Minuskel im Unterschied zur griechischen Majuskel und Unziale. Beispiel.
Römische Minuskel im Unterschied zur römischen Majuskel, Unziale, Halbunziale. Beispiel.

Schon vom ersten Auftreten kursiver lateinischer Schriftdenkmäler am Ende des 1.Jh. v. Chr. an zeigt die römische Kursive, soweit sie als Gebrauchsschrift in den Papyri erscheint, drei Jahrhunderte lang mannigfache formale Veränderungen in bezug auf Richtung, Buchstabenverbindung, Verteilung der Haar- und Druckstriche und Ausbildung der Ober- und Unterlängen. Seit dem Ende des 3. Jh. ist die römische Kursive als Vierzeilenschrift anzusprechen, in der die Oberlängen von b, d, h, i, 1, und die Unterlängen von g, p, q das Schriftbild bestimmen. Man pflegt diese Vierzeilenschrift mit ihren schmalen Buchstaben seit etwa 300 als jüngere römische Kursive (Minuskelkursive) zu bezeichnen. Gegenüber der neuerdings aufgestellten These einer Entstehung dieser Kursive aus der Halbunziale ist doch wohl an der organischen Ableitung aus der älteren, zweizeiligen (Majuskel-) Kursive festzuhalten. Diese lebte übrigens in der Kanzlei der römischen Kaiser, als einleitende Auszeichnungsschrift in den Protokollen der Gesta municipalia und in den als Zahlzeichen verwendeten Buchstaben D, L, M weiter. Im 4. Jh., als Kaiser Konstantin mit der Neugründung einer Kaiserresidenz am Bosporus den Grundstein für das tausendjährige byzantinische Rhomäerreich legte, als der Osten und Westen des Imperium Romanum in Verwaltung und Kultur sich noch enger verflochten als vordem, beginnt die merkliche gegenseitige Beeinflussung von griechischer und lateinischer Kursive, die auch noch in den beiden folgenden Jahrhunderten mit Händen zu greifen ist (Quelle: Hunger H., Zum antiken und mittelalterlichen Schriftwesen: Lateinische Palaiographie, München: 1975.
Karolingische Minuskel (um 780 bis 12. Jahrhundert) im Unterschied zur karolingischen Majuskel. Beispiel.
Mit den Jahrzehnten um 800, d. h. mit der Regierungszeit Karls des Großen, hat für die weitere Entwicklung der lateinischen Schrift im Mittelalter die entscheidende Stunde geschlagen. Zwar können wir es ebensowenig wie bei der Säuberung der griechischen Minuskel im 15. Jh. exakt beweisen, daß eine Schriftreform angeordnet und durchgeführt wurde. Aber hier wie dort kennen wir eine Fülle von Handschriften, die an sich schon eine deutliche, klare Sprache sprechen. Es ist ja nur zu verständlich, daß ein Herrscher, der sich nicht mit der Gründung und politischen Sicherung eines Großreichs begnügte, sondern auch der Kultur dieses Reichs größte Aufmerksamkeit zuwandte, der selbst noch im höheren Alter schreiben lernte, für die Schrift und ihre Formen sehr aufgeschlossen war. Wir besitzen noch eine Reihe von Prachthandschriften, die aus der Hofschule Karls hervorgingen und deren Miniaturen der nach Karls angeblicher Schwester Ada benannten Schule von Buchmalern entstammen. Hierher gehören der Trierer Codex aureus (Ada-Evangeliar), das Godescalc-Evangelistar, das Evangeliar der Pariser Arsenalbibliothek und der Goldene Psalter (Dagulf-Psalter) in der Österreichischen Nationalbibliothek. An diesen Kodizes, die in Nachahmung byzantinischer imperialer Prunkhandschriften, teils durchlaufend, teils vereinzelt, Gold- und Silberschrift auf Purpurpergament aufweisen, kann man die zweifache Tendenz der karolingischen Schriftreform ablesen. Einerseits versuchte man mit der Wiederbelebung der antiken Literatur im Rahmen der sog. karolingischen Renaissance auch die alten lateinischen Buchschriften, die Capitalis, die Unziale und Halbunziale, nicht nur als Auszeichnungsschriften, zu neuem Leben zu erwecken. Diesen archaisierenden Tendenzen war nur ein zeitlich begrenzter Erfolg beschieden, der über das 10. Jh. kaum hinausreichte.

Andrerseits sollte eine gut lesbare, einheitlich stilisierte Minuskel geschaffen werden, die dem Ideal einer Vierzeilenschrift besser entsprach als die Halhunziale, von den Kürzungen und Ligaturen der Halbkursive frei war und im ganzen gefällige Proportionen zu einem ästhetisch befriedigenden Schriftbild verband. So präsentiert sich uns die karolingische Minuskel als eine Buchschrift hohen Ranges, in der auch die Buchstaben a, g, n dem Minuskelalphabet angepaßt sind und ähnlich wie hei der griechischen Perlschrift ein idealer Ausgleich von Rundungen und Geraden erzielt werden konnte. Das oben erwähnte Godescalc-Evangelistar ist in wiederbelebter Unziale, die Überschriften in Capitalis zwischen 781 und 783 geschrieben, enthält aber auch ein Widmungsgedicht in karolingischer Minuskel von der Hand des Schreibers Godescalc. Der Goldene Psalter wiederum weist charakteristische Überschriften und Initialen in Capitalis und Unziale auf, während der Text selbst, noch vor 795, von Dagulf in karolingischer Minuskel geschrieben wurde (w. o.).
Insulare Minuskel: vom 8. bis ins 12.Jahrhundert im angelsächsisch-irischen Raum verbreitet. Beispiel.
Neben dieser breiten ornamentalen Halbunziale beobachten wir eine ganz anders geartete insulare Minuskel, eine ausgesprochene Spitzschrift mit schmalen, spießigen Formen, die an die Zähne eines Kammes erinnern, und mit einem oben spitz geschlossenen a. g zeigt halhunziale Form …, r hat eine große Unterlange und ähnelt dem langen s, dessen Bogen sich aber nicht mehr wie beim r nach oben wendet. Die nach unten dünner werdenden, spitzen Unterlängen geben der Schrift ihr charakteristisches Gepräge. Dazu trägt ein bestimmter Federschnitt und die Federhaltung – Ellbogen vom Körper weit abgewinkelt – bei. Die Schrift steht senkrecht, ist gelegentlich eher links geneigt, zeigt scharfe Spitzen und kantige Konturen sowie keilförmig ansetzende Oberlängen. Diese sehr platzsparende Schrift, die man gerne als irische Minuskel bezeichnet, eignet sich trefflich für Glossen und Marginalien aller Art, wo sie manchmal in richtigen Zwergformen auftritt. Viele Kodizes sind aber auch zur Gänze in dieser an Kürzungen und Ligaturen reichen Schrift geschrieben, die sich bis ins hohe Mittelalter (12. Jh.) erhalten konnte. Da die Grenze zwischen dieser „irischen“ und einer „angelsächsischen“ Minuskel oft kaum zu ziehen ist, empfiehlt es sich auch hier, von ‚insularer Minuskel‘ zu sprechen.

Auf englischem Boden lassen sich verschiedene Lokaltraditionen feststellen, die in den festländischen Klostergründungen und Skriptorien angelsächsischer Missionare fortwirkten. So lebt der nordhumbrische Stil im 8. Jh. im Kloster Echternach (gegründet vom hl. Villibrord), der südenglische hingegen im Missionsgebiet des hl. Bonifatius (Mainfranken, Hessen), besonders in dem von ihm gegründeten Kloster Fulda bis in die Mitte des 9. Jh. weiter. Ebenso stark ist der insulare Einfluß in den Handschriften kontinentaler Klöster mit irischer Gründertraditionen wie Luxeuil (Burgund) und Bobbio (bei Piacenza; beide vom hl. Kolumban gegründet), St. Gallen und in dem vom hl. Kilian missionierten Frankenland. Aber auch an vielen anderen Orten wie Salzburg, der Reichenau, Fulda, Regensburg und Mainz können wir insularen Einfluß zum Teil noch bis ins späte 11. Jh. nachweisen (w. o.).
Westgotische Minuskel (spanische Minuskel): ab dem 8. Jahrhundert auf der iberischen Halbinsel verbreitet, seit dem 10. Jahrhundert zunehmend von der karolingischen Minuskel verdrängt. Die Anfänge der westgotischen Schrift in Spanien lassen sich im 7. Jahrhundert vermuten, wobei anzumerken ist, dass diese Kursivminuskel ihre Besonderheiten erst gegen Mitte, Ende des 7. Jahrhunderts erhielt. Sie wurde in etwa bis in das 11. Jahrhundert verwendet. Entstanden ist sie aus der Kursive. Im Laufe der Jahrhunderte entwickelte sich aus dieser Gebrauchsschrift auch eine feine Buchschrift. Charakteristisch für die kräftigen und steilen Oberlängen sind die an den Oberlängen oft verdickten Buchstaben. Erkennbar ist diese Schrift an dem offenen u-förmigen a (westgotisches a), dem e mit einer vergrößerten Zunge, dem q-förmigen g (westgotisches g), dem kleinen r und t, welches oft einen geneigten Querbalken hat (westgotisches t) (Paläografie-Vorlesung, Universität Hamburg).
Frühgotische (ab Ende 11. Jh. bis 13. Jahrhundert), gotische (14. Jh.) und spätgotische (16. Jh.) Minuskel im Unterschied zur gotischen Majuskel. Ab dem 11. Jahrhundert vollzog sich ein Stilwandel von der Karolingischen zur Gotischen Minuskel . (Diese Bezeichnung ist nur eine Sammelbezeichnung für vielältige Spielarten, die den einzelnen Sonderformen nicht ganz gerecht wird.) Sie entwickelte sich in Belgien und Nordfrankreich und verbreitete sich dann ab dem 12. Jahrhundert über ganz Europa, wo sie sich im 13. und 14. Jahrhundert durchgesetzt hatte. Charakteristisch für alle Varianten (im Gegensatz zur karolingischen Minuskel) sind gerade und gestreckte Schäfte, auf der Zeile stehenden Buchstaben, die eng zusammengerückt sind, spitze Winkel und eckige Formen. Des Weiteren ist das a auffällig, das einen herabhängenden oberen Bogen hat. Weitere Erkennungsmerkmale sind das runde d (Gotisches d), das runde Schluss-s (Schluss-s das später einer 8 ähnelt und geschlossen ist) und das lange s (Mitten-s) in der Wortmitte.

Im Zuge der im 12. und 13. Jahrhundert (wieder-) erreichten Schriftlichkeit waren nun auch verstärkt Laien in der Lage zu schreiben. Nicht nur der Hochadel, sondern auch der Niederadel sowie das städtische Bürgertum waren wieder zu einer schriftlichen Dokumentation fähig. Die Erweiterung der Benutzerkreise bedeutete für die bisher relative einheitliche Buchschrift, die gotische Normalschrift Textura, das Ende. Die gotische Minuskel, die, wie der Name zu suggerieren versucht, sowieso kein einheitliches Gebilde war, lässt einige hier besonders zu erwähnende Spielarten erkennen: Die südeuropäische Rotunda hat breite Buchstaben, ein zweistöckiges a und Bogenverbindungen. Die Anfänge sind am Beginn des 13. Jahrhunderts nachzuweisen.

Im 14. Jahrhundert wurde als Vorläufer der Antiqua die Buchschrift Gotico-Antiqua oder Fere humanistica geschaffen, indem Elemente aus der Antiqua zur Verschönerung der gotischen Schrift verwendet wurden. Die Vielfalt wird durch die allgemeinere Schriftlichkeit noch gesteigert, da jetzt in den gotischen Kursiven (Notulæ genannt) auch eine Geschäftsschrift entsteht. Diese Kursiven hatten kleinere, flüchtigere und verbundene Buchstaben, deren Oberlängen als Schlingen und Schleifen ausgebildet wurde. Auch die Nutzung von Papier bedeutete für die Textura eine einschränkende Nutzung, da sie für Papier wenig geeignet war. Die Kursiven haben dann Einfluss auf die Buchschriften genommen und so haben sich aus dieser Mischung die verschiedenen Bastarden ausgebildet, die in vielfältigen Spielarten verwendet wurde. Als Beispiel ist hier die Fraktur (langes s und f sind charakteristisch) zu nennen. Die Bastarden zeichnen sich durch spitzbögige Rundungen und Köpfe an den oberen Schaftgabelungen aus. (w. o., vgl. auch: Bischoff: 163-186, Brandt: 77, Foerster: 196-215, Goetz: 340.)

Kapitälchen

2017-01-02T08:56:43+00:00

Kapitälchen (von lat. ‚capitalis‘ = „den Kopf betreffend“, engl. Abkürzung ‚small caps‘ von ‚small capitalis‘) sind Buchstaben, die die Form von Großbuchstaben in der Größe von Kleinbuchstaben haben und wie Kleinbuchstaben verwendet werden. Kapitälchen werden eingesetzt, um einzelne Wörter oder Wortgruppen wie Eigennamen oder Buchtitel hervorzuheben.

Bei der Schrift handelt es sich derzeit noch um einen eigenstädnigen Zeichensatz, den man gesondert erwerben und installieren muss. Die Schrift wird im Schrift-Menü als „Small Caps„ „SC“ oder „Capitals“ bzw. „Kapitälchen“ angezeigt. Kapitälchen brauchen einen etwas größeren Buchstabenabstand als normale Kleinbuchstaben (Gemeine): sie werden gesperrt. Bei normalem Buchstabenabstand würden sie eingeengt wirken.

Die OpenType Technologie ermöglicht seit langem die Einbettung der Kapitälchen in den regulären Schriftsatz.
Sehr wenige Schriften werden jedoch mit diesem Kapitälchen-Umfang im Regular-Schnitt ausgeliefert. So sollte man meist den Expert Zeichensatz verwenden, um die echten Kapitälchen einsetzen zu können.

Vorsicht beim Einsatz der Kapitälchen in den Textverarbeitungsprogrammen, wie z. B. Microsoft Word™. Diese Anwendung verwendet keine Kapitälchen (auch wenn verfügbar!), sondern benutzt den Majuskel-Zeichensatz und verzerrt diesen elektronisch. Aus diesem Grund raten wir von der Verwendung von Kapitälchen in den Textverarbeitungsprogrammen dringend ab.

Im HTML Code ist der Einsatz von Kapitälchen möglich und geschieht mittels CSS-Befehl: font-variant: small-caps;
Auch in diesem Fall werden die Schriften lediglich gerendert und verzerrt; auch hier wird kein echter Kapitälchen Zeichensatz verwendet.

Kursive

2017-01-02T08:57:12+00:00

Die Bezeichnung „Kursive“ stammt aus dem Lateinischem ‚currere‘ = laufen, rennen und steht für schräg – meist nach rechts geneigte – laufende Schrift.

Die Geschichte der Typografie hängt unmittelbar zusammen mit der handgeschriebenen Schrift und Kalligrafie.

Die Form der Glyphen und der Duktus der Schrift – die sich aus der Form der Spitze des Schreibwerkzeugs und seiner Führung mit der Hand ergeben haben – haben später auch Einfluß auf die Form und das Aussehen der geschnitzten, gegossenen bzw. gedruckten Schrift. Während die Majuskeln (Großbuchstaben) von den römischen Inschriften (Antikes Rom, Trajanssäule) und die Minuskeln (Kleinbuchstaben, Gemeine) aus den Kleinbuchstaben des altgriechischen und römischen Alphabets abegeleitet werden, ist die Kursive eine Nachahmung der handgeschriebenen Schrift.

Die zahlreichen Abschriften der Majuskel-Schriften (Capitalis) führten zur Entstehung einer Majuskelkurssive (Capitalis Cursiva). Durch die ständige Veränderung der Form der Buchstaben entwickelte sich schliesslich die Minuskel mit den langen Endungen und Schleifen oben und unten (daher die Bezeichnung der Drei-Zonen-Schrift der „jüngeren römischen Kursive“).

Die Ausbreitung des Frankenreiches des Kaisers Karl des Großen führte zur Entstehung der „karolingischen Minuskel“ in der geraden und kursiven Ausprägung. Die Blütezeit erlebte die humanistische kursive Minuskel in der Renaissance. Sie setzte sich aus den Kleinbuchstaben der karolingischen Minuskel und den Großbuchstaben der Capitalis monumentalis. Einer der größten Förderer der humanistischen Minuskel war Niccoló Niccoli (1363–1437).

Die humanistische Minuskel war die Vorläuferin einer flüssig geschriebenen kursiven Form, welche ebenfalls unter dem Einfluß von Kalligraphen zur gepflegten Cancellaresca führte. Von der Mitte des 15. Jahrhunderts an entstanden in der päpstlichen Kanzlei die Sendeschreiben in vollendeter humanistischer Kursive, der Cancellaresca corsiva (oder littera da brevi) und der Cancellaresca formata, wogegen die päpstlichen Erlässe weiterhin in der littera da bolle, einer gebrochenen Schrift, geschrieben wurden. Die Cancellaresca verbreitete sich in Kürze über Europa und wurde zur beliebten Handschrift von Gelehrten und Künstlern (Caflisch M., Schriftanalysen, Bd. 1, 2003: 50).

Direkt aus der Cancellaresca formata entwickelt Francesco Griffo aus Bologna im Auftrag des venezianischen Druckers Aldus Manutius um 1501 eine aldinische Kursive mit der die Klassiker im Taschenbuchformat gedruckt werden sollen. Das Exklusiv-Recht für den alleinigen Gebrauch der Kursive, das Manutius von der Stadt erhalten hat, ist wirkungslos geblieben – binnen kürzester Zeit verbreitet sich diese Form in ganz Europa. In den Jahren 1524–27 bekommt die aldinische Kursive neue Konkurrenz: die römische Kursive von Ludovico degli Arrighi (Ludovico Vincentino).

Die Kursive existierte ursprünglich als eigenständige Schrift, bis sie ab dem 17. Jahrhundert als eine „Ergänzungsschrift“ der Antiqua-Schrift geschnitten wird. Der Franzose Philippe Grandjean legt der Schrift „Romains du Roi“ im Jahr 1702 eine Kursive bei. Später folgten dem Trend der königlichen Druckerei auch Pierre Simon Fournier (der ergänzt die kursiven Minuskeln um Serife) und Firmin Didot.

Anwendung der Kursive

Die Kursive wird im deutschsprachigen Raum für Auszeichnungen im Text eingesetzt.
Sie wird häufig für kurze Zitate oder Audrücke in fremder Sprache verwendet. Der Einsatz der Kursivschrift in den Versalien oder für den Titel sollte gut überlegt sein und hängt oft von der Schrift ab. Die Kursive verändert den Grauwert des Textes nicht. In kleinen Schriftgraden sollte die Kursivschrift immer spationiert werden.

„Echte“ Kursive vs. schräggestellter „Normal-Stil“

Für die Anwendung der Kursive in den digitalen Publikationen benötigt man neben der regulären Schrift eine zusätzliche kursive Schrift names „italic“ bzw. „oblique“. Dieser „italic“ Schnitt wird nicht elektronisch aus dem „normalen“ Schnitt durch die Schrägstellung optisch verzerrt, sondern von Typografen als Schnitt zusätzlich entworfen und im Programm über das Schriftmenü angewandt. Sehr deutlich sieht man den Unterschied beim Betrachten der Buchstaben „g“, „a“ und „f“.
Microsoft Word™ war früher von seinen künstlich erzeugten „Kursiv-Verzerrungen“ bekannt. Mittlerweile interpretieren die meisten Anwendungen den Knopf „Kursiv“ korrekt (vorausgesetzt, die Kursiv-Schnitte der Schrift sind installiert).